Рембранд, Rembrandt van Rijn, Супер оферта



"Автопортрет" от 1669 год.
масло върху платно
размер: 51 х 61 см.
окомплектована с висококачествена
рамка по избор на клиента.

цена: 520 лв.

Клод Моне, Claude Monet, Оферта



RE0600027

"Японският мост"
масло върху платно
размер: 51 х 61 см.
окомплектована с висококачествена
рамка по избор на клиента.

цена: 320 лв.

>>>ПРОДАДЕНА<<<

Клод Моне, Claude Monet, Оферта



RE3500126

"Маково поле"
масло върху платно
размер: 61 х 76 см.
окомплектована с висококачествена
рамка по избор на клиента.

цена: 580 лв.

>>>ПРОДАДЕНА<<<

Клод Моне, Claude Monet, Оферта


CL0500491

"Палми в Bordinghera"
масло върху платно
размер: 51 х 61 см
окомплектована с висококачествена
рамка по избор на клиента.

цена: 290 лв.

Клод Моне, Claude Monet, Оферта



CL0601766

"Градинска алея в Giverny"
масло върху платно
размер: 46 х 56 см.
окомплектована с висококачествена
рамка по избор на клиента.

цена: 290 лв.

Клод Моне, Claude Monet, Оферта



CL4301486

"Купи със сено"
масло върху платно
размер: 61 х 91 см.
окомплектована с висококачествена
рамка по избор на клиента.

цена: 580 лв.

Клод Моне, Claude Monet, Оферта



CL0601765

"Парк Monceau"
масло върху платно
размер: 46 х 56 см.
окомплектована с висококачествена
рамка по избор на клиента.

цена: 290 лв.

Клод Моне, Claude Monet, Оферта



CL0500755

"Крайбрежна разходка"
масло върху платно
размер: 51 х 61 см.
окомплектована с висококачествена
рамка по избор на клиента.

цена: 290 лв.

Клод Моне, Claude Monet, Оферта



CL0500778

"Водни лилий"
масло върху платно
размер: 51 х 61 см.
окомплектована с висококачествена
рамка по избор на клиента.


цена: 260 лв.

Клод Моне, Claude Monet, Оферта



CL0500453

"Купи със сено"
масло върху платно
размер: 51 х 61 см.
окомплектована с висококачествена
рамка по избор на клиента.

цена: 260 лв.

“Закуската на гребците” и „Танци в Мулен дьо ла Галет. Монмартър”, Пиер-Огюст Реноар




1. Създаването на творбата “Закуската на гребците” отнема на Реноар четири месеца работа и една година предварителна подготовка по адаптирането му в обстановката на острова Chatou във водите на река Сена в западен Париж.
Като модели позиращи за картината събира всички свои приятели на терасата на ресторант "L'Auberge du Pére Fournaise", известен с прекрасната си кухня.

2. За последен път платно на Пиер-Огюст Реноар излиза на търг през 1990.
„Танци в Мулен дьо ла Галет. Монмартър” е най-скъпо продадения шедьовър на френския импресионист. Японецът Рюей Саито закупува картината за 78 млн. долара.

* Висококачествени копия на същите картини с размер 91 х 122 см. изработени с маслени бои върху платно ви предлагаме тук на една изключително атрактивна цена. При желание се свържете с нас и се убедете сами в това.

Стийв Ханкс, Steve Hanks



Стийв Ханкс, художник, роден през 1949 год. В Сан Франциско, в момента се счита за един от десетте най-големи американски творци.

Първоначално неговите произведвния са били рисувани с молив и маслени бои, но една алергична реакция към тези материали го принудила да експериментира с акварели. Използвайки овладяните техники с предишните материали постигнал създаването на акварелни картини които да изглеждат като маслени.

През 1992 the National Watercolor Society Merit Award and the National Academy of Western Art му връчили Златен Медал.

* На снимките по горе можете да видите две висококачествени копия на негови картини изработени с маслени бои върху платно с размери 61 х 91 см. които можете да закупите от нас както и да поръчате при желание която и да е друга от неговите прекрасни творби на една абсолютно достъпна цена.


Рембранд, Rembrandt van Rijn "Нощна стража"


Нощна стража (De Nachtwacht) е името с което е позната една от най-известните творби на холандския художник Рембранд, рисуванa между 1640 и 1642. Това е една от перлите в короната на Rijksmuseum в Амстердам.
Въпреки че името на картината “Нощна стража” е исторически утвърдено, оригиналното и наименование е било “ Ротата на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Райтенбърг.
Картината била назована в XIX век Patrouille de Nuit от френската критика и Night Watch от Сър Джошуа Рейнолдс, от там и името с което е популярна днес. Произходът му идва от неправилно тълкуване, тъй като по онова време картината била толкова увредена и помрачена от окислението на лака и натрупаната мръсотия, че фигурите по нея били почти неразличими, което навеждало на мисълта че действието се развивало през ноща.
“Нощна стража” била укривана в различни бункери в продължение на пет години през втората Световна война, след което се завърнала в музея Rijksmuseum в Амстердам, където била реставрирана.
Изключвайки по горния факт, картината е била предмет на няколко вандалкси нападения. На 14 септември 1975 г. един умствено нестабилен човек я нападнал с нож нанасяйки и многобройни повреди. След което била успешно възстановена, но все пак могат да се видят белези на места.
През 1985 г., посетител на музея я напръскал с киселина. Благодарение на бързата намеса на охранителите, които я напръскали с вода за неутрализиране на киселината, която за щастие не достигнала платното а само повредила боята, картината могла да бъде напълно възтановена.

* Висококачественото копие на картината което виждате на снимката, изработено с маслени бои върху платно (с размери 122 х 183 см.) можете да закупите чрез нас на една съвсем достъпна цена.

** Чрез нас можете също да поръчате изработката на копия на картини на всички световно известни майстори на четката по азбучен ред без ограничение.


Адолф-Уилям Бугеро, William-Adolphe Bouguereau




Адолф-Уилям Бугеро, William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) е френски живописец реалист, чиито картини с митологични сюжети и жанрови платна в реалистичен стил били особено популярни в родината му през XIX век. По негово време дори го считали за един от най-великите световни художници. Произведенята му се излагали всяка година в Парижкия салон в продължение на цялата му кариера.

Много известни личности негови съвременници дълбоко се възхищавали от изкуството му, един от тях бил и романтичният пианист и композитор Шопен. Славата и престижът на художника били толкова големи, че през 1857 год. император Наполеон III му възложил да направи портрет на него и на съпругата му и също така историческата картина “Napoléon III Visitant les Inondés de Tarascon”.

Бугеро е бил женен за художничката Елизабет Джейн Гарднер. Може би благодарение на този факт той е оказал влияние върху много от френските институции за изкуство които отворили по-късно вратите си и на жените творци, вклучително и Академията за изящни изкуства (Académie des Beaux-Arts.)

През 1900 г. Дега и Клод Моне изказали мнение, че Бугеро е най-големият френски живописец въобще. Картините му се продавали на баснословно високи цени, за които наддавали най-вече богати американци.
В началото на XX век славата му рязко помръкнала - отчасти поради неговото неприемане на импресионизма, отчасти заради големия интерес към новите модернистични течения.
От 60-тте години на миналия век до днес тази слава отново се завръща, а цените на картините му продължават да се вдигат, като отново най-големите му почитатели, склонни да плащат най-скъпо за неговите платна, са състоятелни американски колекционери.

* Това което трябва да знаете е че в никакъв случай не е задължително да сте богати американци за да се наслаждавате на изкуството на Бугеро в собствения си дом.
Предлагаме ви три висококачествени копия на произведения на Бугеро изпълнени с маслени бои върху платно с размери: 61 х 91 и 76 х 101 см. окомплектовани с подходяща рамка по избор, които бихте могли да закупите на съвсем достъпна за вас цена.
Свържете се с нас и се убедете сами в това!

** Чрез нас можете също да поръчате изработката на копия на картини на всички световно известни майстори на четката по азбучен ред без ограничение.


Леонардо да Винчи "Мона Лиза"


Джокондата е най-популярният портрет в историята и може би най-известната картина от западно европейското изкуство. Нейната слава вероятно се дължи на многото литературни препратки към различните интерпретаций върху самоличността на героинята на Леонардо и също така на скандалната кражба на картината на 21 август 1911г.
Мона Лиза или Джокондата е картина нарисувана с маслени бои върху дъска от топола през 16 век от Леонардо да Винчи. Името Мона Лиза произлиза от биографията на художника, написана от Джорджо Вазари и публикувана 31 години след смъртта на Леонардо. В нея той идентифицира седящата дама като Лиза, съпруга на богатия флорентински търговец Франческо дел Джокондо. "Мона" е често срещано в италианския език сливане на "мадона", което значи "моята дама", еквивалент на френското "Madam"; така името на картината означава "Madam Lisa."
Алтернативното заглавие “ Джоконда” е женски род на Джокондо. На италиански giocondo означава също и “весел, жизнерадостен”, следователно "gioconda" означава "весела жена". Заради усмивката това име придобива двойно значение.
През 19 век и Мона Лиза, и Джокондата са вече утвърдени имена на картината. Преди да се утвърдят тези имена, картината е била назовавана с много и различни описателни изречения като "неизвестната флорентинска дама"
След като завършил творбата си Леонардо я отнесъл в Рим а по-късно във Франция където се е съхранявала до смъртта му. Знае се че е станала собственост на френския крал Франсоа I, който я е закупил за 12.000 франка, въпреки че не е ясно дали се е случило през 1517, преди смъртта на художника или след това през 1519. След като краля починал картината била преместена във Фонтенбло, след това в Париж, а по-късно в двореца Версай. Установено е че е принадлежала на френската кралска колекция а в XIX век Наполеон Бонапарт я е съхранявал първо в личната си резиденция а по-късно в двореца Тюйлери. След френската революция е преместена в Лувъра, където се съхранява и до днес.

Това е последната голяма творба на художника като се има в предвид че промените по картината са продължили до последния момент. Когато Леонардо заминава за Рим по повеля на новия Папа, начинът му живот се променя, става еднообразен и непродуктивен. Леонардо да Винчи починал без значителни ангажименти, под покровителството на папа Лъв X.


* Снимката която виждате по горе не е на оригиналната картина, а на картина копие с най-високо музейно качество с размери 91 х 122 см., изработена с маслени бои върху платно и окомплектована с красива масивна рамка с орнаменти, която би могла да стане ваша на една изключително атрактивна цена в случай че пожелаете да я притежавате.
За повече информация и подробности се свържете с нас на горепосочените e-mail или телефон.

** Чрез нас можете също да поръчате изработката на копия на картини на всички световно известни майстори на четката по азбучен ред без ограничение.